Archivos para diciembre, 2007

Alejandro Cabeza

Publicado: 22/12/2007 en General
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Alejandro Cabeza, autoretrato 2004Us recomano que visiteu la web d’aquest artista valencià: www.alejandrocabeza.com

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Presentació sobre les obres d’Isabel Guerra. Sorprenent!

Cliqueu aqui:  obras_de_isabel_guerra.pps  

Isabel Guerra «Quiero transmitir un mensaje de paz y esperanza»

La monja pintora presenta ‘El libro de la paz interior’, de imágenes y reflexiones.

Isabel Guerra es una monja cisterciense cuya afición a la pintura le ha llevado a exponer en las principales galerías. Ahora nos muestra  su obra en un libro.¿Es un libro de pintura? Yo soy más pintora que escritora, aunque he colaborado en alguna revista. En este libro se recogen mis pinturas, pero también algunos textos espirituales que pretenden transmitir el mismo mensaje que mis cuadros: paz y esperanza para el hombre de hoy. ¿Qué llegó antes: la llamada artística o la espiritual? Comencé a pintar a los 12 años y aprendí yo sola, de forma autodidacta. Pero a la vez sentí la llamada de Dios, aunque es una decisión que se madura durante un poco más de tiempo. ¿Cuáles son sus temas preferidos? Intento recoger ambientes de paz y de encuentros con uno mismo. Son temas de la vida cotidiana en actitudes reflexivas. Lleva mucho tiempo en Zaragoza, ¿se siente de aquí? Yo siempre digo que tengo dos ciudades, Zaragoza y Madrid, y son los dos lugares en los que he vivido y he expuesto. Aquí me siento muy querida y la exposición que presenté en la Lonja fue una de las más visitadas. ¿Qué es lo que más le gusta de su faceta de pintora? Lo más gratificante es cuando alguien me comenta que mis cuadros le transmiten paz porque es lo que yo busco, que mis pinturas inviten a meditar. * Monasterio cisterciense de Santa Lucía (Maestro Racional, s/n), 12 h. Gratis. BIO Nació en Madrid en 1947 y vive en Zaragoza desde los 23 años

Antonio López García

Publicado: 11/12/2007 en 1

4dpict.jpg l’Antonio, ens ha escrit:

Hola!

 

Si podeu mireu al google “Antonio López, pinturas ( http://www.aut.org/BU04?Autnum=5.787)”, són hiperrealistes, tot i que moltes vegades no sabem per què es diuen així; a mi m’ agraden molt des de sempre. Envio una mostra qualsevol i així podeu dir que aquí no cal interpretar res i és un descans entre tanta “basura”.

Una forta abraçada. Antonio

Antonio López García

Pintor de estilo hiperrealista, identifica la temporalidad y el deterioro de lo material. Antonio López García es, en definitiva, un artista que busca dentro de la realidad que lo circunda los aspectos más cotidianos, los cuales están tratados con un enorme detallismo fotográfico como bien está demostrado en su obra titulada “Cuarto de baño”.

Una vida “pintada”
Es Antonio López García un pintor español que nació en Tomelloso, Ciudad Real. Se lo ha considerado como el padre de la escuela hiperrealista madrileña, estilo que ha influido en artistas como Toral o Villaseñor. Se formó junto a su tío, también pintor, Antonio López Torres.

Entre 1950 y 1955 estudió pintura en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando de Madrid. Una vez finalizados sus estudios, alternó su trabajo entre Tomelloso y Madrid. Y fue en ese entonces cuando realizó sus primeras exposiciones individuales (entre 1957 y 1961) en esta última ciudad.

En 1961 se casó con la también pintora María Moreno, con quien tuvo dos hijas: María y Carmen. Desde 1964 y hasta 1969 fue profesor encargado de la Cátedra de Preparatorio de Colorido en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando.

Su obra está influida por Salvador Dalí de quien tomó el gusto por la realidad y el predominio del dibujo sobre la pintura. Asimismo, en su estilo hiperrealista se identifica la temporalidad y el deterioro de lo material. Antonio López García es en definitiva un artista que busca, dentro de la realidad que lo circunda, los aspectos más cotidianos tratados con un enorme detallismo fotográfico como bien está demostrado en “Cuarto de baño”. Asimismo, su obra fue adaptada al cine por el director cinematográfico Víctor Erice en el film titulado “El sol del membrillo” (1992).

Su obra y reconocimiento
Su obra abarca desde lo pictórico -donde se encuentran “Los novios” (1955), “Cuarto de baño” (1969) y “La Gran Vía” (1974 – 1981)- hasta lo escultórico -en donde está representado “Hombre y mujer” (1968)-. También se destacan “Madrid desde Torres Blancas” (1982), retratos de sus propios familiares, elementos de la naturaleza, “Membrillos y granados”. Los objetos y los sucesos de la vida ordinaria son los protagonistas de sus cuadros.

En el año 1985 fue galardonado con el Premio Príncipe de Asturias; y en enero de 1993 fue nombrado miembro de la madrileña Real Academia de San Fernando.

Antonio: Ilusions optiques

Publicado: 11/12/2007 en General
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circulos-ocultos.jpgEn Antonio ens ha enviat la següent pregunta: Quants cercles hi ha en aquesta figura?…………… Surt a la pàgina web més visitada “microsiervos.com”. Realment una passada, per científics i aficionadillos com jo. 

Gràcies Antonio, segueix enviant-nos coses que trobis interessants.

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Sobre “arte” y “artistas”

Publicado: 09/12/2007 en 1, General

En esta permanente búsqueda sobre qué es arte y quién es artista  no es extraño encontrar obras en las que el artista nos muestra montones de basura que al ojo del observador “poco cultivado” resultan ininteligibles y, a veces, nos desorientan más cuando nos dicen el titulo o las diferentes interpretaciones que de  ella hacen el autor o sus críticos. 

Navegando por este “oceanoso” internet, he visto unas obras de Tim Nobel y Sue Webster:

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  Pero, en esta ocasión, esos montones de trastos, con una correcta iluminación, nos muestran un resultado bastante diferente (colocando el cursor encima de la imagen la podreis ver ampliada):     

    

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Con una cierta sonrisa en los labios, les agradezco a estos artistas su habilidad  para sorprendernos tan gratamente. 

Art amb sorra: Ilana Yahav

Publicado: 04/12/2007 en Videos
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Potser ja ho heu vist en un anunci de la tele, però aquesta forma d’art es molt sensual i divertida

Lo de natura morta causa un cert malestar per les evocacions que produeix que no poden ser més desagradables .  Tanmateix quan es defineix com  “Gènere pictòric que té com a tema exclusiu objectes inanimats de diversa índole: fruita, flors, instruments de música, gerros, llibres, etc.  i no m’imagino perquè s’han de considerar els instruments o gerros com a quelcom natural i menys com a morts.  El terme  «bodegón» el trobem a l’any 1.599 en la testamentaria de Pantoja de la Cruz per a referirse a aquesta mena d’obres.  En el Tesoro de la lengua castellana y española, de Sebastián   de Covarrubias de 1611, apareixen els termes  «bodegón»  com a «sótano o portal baxo, dentro del qual está la bodega [a la que abans Covarrubias ha descrit com: cueva donde se guarda el vino], a donde el que no tiene que le guise la comida la halla allí aderezada y juntamente la bevida, de manera que sedixo de bodega», i  «bodegonero» que el defineix  com «Son los que tienen bodegón, que ordinariamente andan suzios y grassientos por lo que traen entre manos, y suelen ser gordos y floxones por la vida que tienen tan viciosa, a los quales comparamos los hombres, que parecen tener su talle». Això quadraria amb escenes de cuina com la d’Alejandro de Loarte, conservada en el Rijksmuseum d’Ámsterdam.  El terme  de «bodegón» el trobem en el tractat  Arte de la pintura (1649),  de Francisco de Pacheco, el sogre de Velazquez que defensa les obres del seu gendre dient «¿Pues qué? ¿Los bodegones no se deben estimar? Claro está que sí, si son pintados como mi yerno los pinta, alzándose con esa parte sin dexar lugar a otro, y merecen estimación grandísima; pues con estos principios y los retratos, de que hablaremos luego, halló la verdadera imitación del natural alentando los ánimos de muchos con su poderoso exemplo; con el cual me aventuré una vez, a agradar a un amigo, estando en Madrid, año 1625, y le pinté un lencerillo con dos figuras del natural,  flores y frutas y otros juguetes, que hoy tiene mi docto amigo Francisco de Rioja; y conseguí lo que bastó para que las demás cosas de mi mano pareciesen delante dél pintadas. Cuando las figuras tienen valentía, debuxo y colorido, y parecen vivas, y son iguales a las demás cosas del natural que se juntan en estas pinturas, que habemos dicho, traen sumo honor al artífice».  No sé quan comencen a pintar-se aquesta mena d’obres a Catalunya.   Finalment, una proposta,  si mirem  la definició de Paisatge [1696; del fr. paysage, íd.] ART Pintura, dibuix o gravat que representa un lloc natural o urbà, no es podria ampliar aquest terme al “paisatge domèstic” per  a substituir el de natures mortes?