Archivos para octubre, 2008

 

Seguer impartiendo una lección magistral

Seguer impartiendo una lección

En lo referente a la Pintura, y lo escribo en mayúscula para referirme a la que se realiza de una forma seria y consistente, podemos diferenciar al Pintor del Artista. Entiendo que el Pintor es aquel que con una buena dosis de oficio, ejecuta una obra técnica y académicamente correcta. El Artista, además, sabe aportar un componente personal de creatividad y originalidad a sus obras. En este sentido, creo que Miquel Seguer se ha ganado la consideración de Artista. Además, a diferencia de otros, tiene una marcada capacidad y vocación docente,  fruto de esta actividad ha conseguido que un grupo considerable de personas del Pallars nos aficionemos a la pintura.  También he de decir -con una alta dosis de humor- que siento que me hace la “competencia”…. he notado que mis pacientes, a menudo, mejoran más de sus dolencias cuando acuden a sus clases que cuando toman las pastillas que les receto, algo de terapéutico tendrá la pintura.

Os dejo un par de obras del artista (por las que siento especial predilección) y el link de su web.

 

Para acceder a su web: http://www.seguer.cat  

Roble: resistiendo a la erosión

Publicado: 30/10/2008 en General
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En el antiguo camino de Pobla a Salàs hay un grupo de robles centenarios que la erosión del terreno hace que queden con las raíces al aire. Las formas de esas raíces, la luz del sol a primera hora de la mañana y la sombra sobre las rocas adyacentes fueron la inspiración para este cuadro (o.s.t. de 126×92 cm). Disfrute mientras lo pintaba, pero mi gran satisfacción vino cuando se lo pidió como regalo de cumpleaños a su marido una amiga que en su casa tiene obras de reconocidos artistas, pero este le deseaba porque era el de su elección personal. Recordaré la ilusión con la que buscaba un lugar para colgarlo. 

Mi amigo Josep Verdú, “motor” del centro cultural Comú de Particulars de La Pobla de Segur (Lleida), me animó a realizar una exposición conjunta de nuestros trabajo. Lo hicimos a finales del mes de septiembre, bajo el lema de “Un divertimiento”, puesto que nos sabemos aprendices con sueños de artista y no pretendíamos nada más que presentar nuestras obras y animar a más gente a coger los pinceles, por su cuenta o apuntándose en alguno de los cursos que se realizan en el Comú. A mitad de la exposición, Verdú me comento que era costumbre que los artistas que exponen allí  cedan una obra al fondo de arte del centro. Como la exposición era de dos personas, ¿cedíamos dos obras o realizábamos una “a cuatro manos”?. Nos decantamos por esta segunda opción a sabiendas que era un reto intentar conjuntar dos estilos diferentes. La solución me la dió mi hijo Víctor, cuando le vi contemplando un cuadro de Verdú: yo iba a pintar al niño en la sala y Josep su propio cuadro. Y, aquí tenéis el resultado:

Recientemente recibí un correo de mi hermana (María José) en el que aparecía un link a una página de un pintor llamado Josep Icart. Después de visitarla -me pareció muy interesante- consulté en tinet.org y en un blog de vilaweb y os dejo un resumen sobre este artista, su obra y, como no, la página que le han dedicado.

En tinet.org:

JOSEP ICART Tarragona 1928-1985

La vida: una obra en constante evolución.

Se educa como artista en la Escola d’Art de la Diputació de Tarragona. En 1943 obtiene una beca de ésta institución. En 1959 obtiene el premio de la XII Exposición de Arte de San Sebastián-Donostia. En 1956 la medalla de bronce de pintura nacional. Desde 1953 se dedica a la restauración de iglesias y edificios históricos dañados por la Guerra Civil Española. En 1959 pasa la frontera del arte figurativo al abstracto. Viaja en busca de experiáncias pictóricas a París. En 1969, en Roma, sufre un infarto que marcará definitivamente su trayectoria. En 1979 empieza a trabajar como profesor de Técnicas Pictóricas en la Escola Taller d’Art de la Diputació de Tarragona. En 1974 obtiene la Medalla Tapiró. Se inspira principalmente en los paisajes catalanes del Camp de Tarragona: Cornudella, Prades, la sierra del Montsant. Realiza muchísimas exposiciones por toda Catalunya y el Estado Español. Enamorado de la luz mediterránea, de la salobridad del mar y de los misterios de la naturaleza, experimenta constantemente con el color y hace de la vida una obra en constante evolución. 

En el blog de vilaweb:

 

Icart, malauradament desaparegut i desconegut pel gran públic, és un artista de culte reconegut només en cercles iniciats, pel seu particular món d’abstracció paisatgística. Era un treballador compulsiu totalment lliurat a la recerca d’una expressió anímica a través de la llum, el color i el ritme vibrant de màgica fluïdesa marcat pel seu característic traç de pinzell. No és només un artista contemplatiu de la bellesa del paisatge, sinó que esdevé un crit militant del dolor i de les ferides del planeta blau. La seva pintura té una força tel·lúrica , és la veu immemorial de la naturalesa expressada des de la contemporaneïtat…

La tasca del MAMT

La vasta producció de l’obra de Josep Icart va estar oculta,  preservada de la mirada dels curiosos per motius contundents: no signava els quadres fins que no els exposava i, sortosament, va produir molt. A vegades trigava anys per donar per acabada una tela i en tenia moltes d’obertes, mentre estudiava com resoldre el seu diàleg amb la llum de cada quadre. Durant dues dècades l’obra va ser guardada gelosament per evitar una dispersió que la pogués malmetre, doncs calia posar un ordre previ abans de mostrar-la al gran públic. Fins que una autoritat acadèmica reconeguda com el Museu d’Art Modern de Tarragona (a través de l’exposició comissariada per Raquel Medina “Josep Icart, la natura immanent” i l’edició del corresponent llibre- catàleg)  no va fer front a la ingent tasca de catalogar les nombroses peces produïdes pel mestre, la família no es va veure en cor de mostrar l’obra amb totes les garanties. Després d’això s’ha produït un fenomen a petita escala, que va “in crescendo” i sembla que hi ha expectatives de generar projectes als seu entorn. Icart va morir però la seva pintura el manté viu.

Biografia Josep ICART (Tarragona, 1928 – 1985)

Josep Icart s’instrueix, seguint una primerenca vocació artística, a l’Escola d’Art de la Diputació de Tarragona. El 1943 obté una beca de la mateixa Diputació. El 1956 guanya la medalla de Bronze de pintura Nacional i el 1959 obté el premi de la XII Exposición de Arte de San Sebastian – Donostia – País Basc, data en què passa la frontera del figuratiu a l’abstracció. Viatja a la recerca d’experiències pictòriques a París. Al 1969, a Roma, pateix un infart que marcarà definitivament la seva trajectòria. El 1971 començà a treballar com a professor de tècniques Pictòriques a l’Escola Taller d’Art de la Diputació de Tarragona. El 1974 obté la medalla Tapiró. Captivat pel paisatge mediterrani i particularment per la comarca del Priorat, la seva especial orografia l’inspira en la seva constant i apassionada recerca. Realitza exposicions arreu de tot Catalunya i de l’Estat Espanyol i treballa amb un marxant nord-americà.

Enamorat de la llum mediterrània, de la salabror del mar i dels misteris de la natura, Josep Icart no és només un artista contemplatiu de la bellesa del paisatge, sinó que esdevé un crit militant del dolor i de les ferides del planeta blau. Ara, després de vint anys de la seva sobtada mort, aquest missatge és més evident que mai, al mateix temps que ens recupera la memòria de la seva figura. ICART: COMPROMÍS AMB LA NATURA.

D’una manera subliminal, la pintura de Josep Icart traspua una profunda càrrega ideològica i un compromís amb la defensa de l’entorn i la natura. Formalment també expressa de paraula la seva admiració, gairebé mística, per les forces tel·lúriques que venera, respecta i admira. Però és a través de la llum i del color quan estableix un compromís amb la natura amenaçada per l’acció de l’home.

Per entendre això hem de partir de l’època fosca, quan ja no és un pintor de cavallet a l’exterior i esdevé, un pintor d’estudi angoixat per la malaltia i l’efímer gest de la vida. És un temps en que frueix vivint, observant, trepitjant, escoltant i respirant el paisatge. Estimant-lo amb passió, captant l’ànima viva de la Terra. Per això surt als camps ocres, camina per les verdoses muntanyes, passeja vora el mar pregon i s’omple els pulmons d’oxigen transparent. Més que observar, sent. D’aquesta manera, manté un diàleg secret amb la natura que més tard reproduirà amb els seus pinzells.

Icart trepitja els camps de Castella, pesca a la costa de la seva Mediterrània natal, a Tarragona; cerca fòssils, recull bolets dels boscos de Prades, herbes de les muntanyes del Priorat, còdols dels rierols del Montsant. Ensuma l’aire de la pluja i la terra mullada, llegeix els núvols del cel rogenc, cerca l’aigua endevinant el curs soterrat dels rius, interpreta els vents i el cant dels ocells. Josep Icart s’aferra a la vida, la vida és el paisatge i el paisatge ho és tot. El seu ecologisme i el seu discurs són purament artístics perquè la única arma que sap emprar son els pinzells.

Però el seu compromís ecològic té una doble vessant: d’una banda, la recerca pictòrica en una lluita contra rellotge (coneix la gravetat de la seva afecció cardíaca) i de l’altra el paral·lelisme que estableix entre el seu cor amenaçat per la malaltia i el nostre planeta amenaçat per la contaminació. L’època fosca és plena de pessimisme, desprès del primer infart sofert a Roma, el paisatge es converteix en una abstracció que ens evoca formes orgàniques tan de les interioritats de les vísceres humanes, com de les interioritats cavernoses de la Terra. Aquests paral·lelismes Cos / Món, Malaltia / Contaminació es mantindrà en l’època cromàtica quan esclataran els colors vius en un constant treball de recerca pictòrica que el farà créixer i ser reconegut. Ara ja no pinta l’interior orgànic sinó que, en l’abstracció, s’allunya del cos propi i pinta horitzons o sobrevola bellíssims paisatges on s’hi endevina una espiritualitat manifesta.

Paradoxalment en la darrera època, el color esdevé més dolç en benefici d’una llum cada vegada més clara, psíquica i incorpòria. És com un preludi de comiat abans de la mort, la ubicació del paisatge en l’ànima.

 

 

 

 



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Enlace a la página de Josep Icart: http://www.josepicart.cat

Jaume Malaret: luz y color de Catalunya

Publicado: 23/10/2008 en 1

Con motivo de mi estancia en un conocido hotel de Barcelona, atrajeron mi atención los cuadros colgados en la pared del dormitorio y fué así como descubrí a Jaume Malaret. Este pintor catalan, nació en el Ampurdan en 1940 y ha seguido una carrera de prefeccionamento y busqueda de la luz, color y emociones. Su estudio me parece simplemente  increible:

Como muestra he seleccionado alguna de sus obras:

Os recomiendo visitar su página web (clicar): www.malaret.net

Ya me dareis vuestra opinión. Un saludo

 

Vivo en La Pobla de Segur (Lleida), en la vecina localidad de Salàs de Pallars se organiza anualmente una feria de arte en sustitutción de una de las más prestigiosas ferias de ganado equino que se realizaban en España hasta la llegada de la mecanización al campo. El entorno esta muy bien, a los artistas se les asignan antiguos establos para exponer sus obras y se lleva a cabo un concurso de arte. El jurado suele tener una especial predilección por el arte abstracto lo que motiva que algunos artistas declinen a presentar sus obras porqué las considerarán demasiado figurativas y también que algunos presenten obras abstractas que son auténticos churros. En síntesis que artistas y público salen perdiendo. 

En la convocatoria de este año decidí presentar “mis dos churros”, a modo reivindicativo y también como revulsivo para que los organizadores busquen nuevas fórmulas que permitan que la feria tenga el éxito y la repercusión que todos le deseamos.

Obra realizada en varias sesiones mediante múltiples veladuras

 

 

Obra realizada en una única -y larga- sesión
Maryanna, una amiga rumana, estaba mirando las obras mientras se secaban al sol de la terraza. La veía pensativa, al preguntarle el motivo me comento que le gustaban mucho por su color, contraste y formas. Con una sonrisa me dijo que estaba imaginando la reacción que podrían provocar en su país, porque ella interpretaba que se trataba de una original representación de unos churros, pero que en Rumania no existen churros y que por tanto lo interpretarían como unas formas abstractas. Le comente las diferentes  acepciones del término “churro” y por ello (y cambiando el título que mi esposa me proponía de “Lo que soléis premiar”  por el de “Relativizar problemas”, explicando que cuando en el fondo todo se ve negro y los problemas como algo grande y retorcido, suele ser de utilidad trivializarlos y “que nos importen un churro”).
Fue una experiencia divertida. Me temo que un tanto estéril. 
Las obras  ganadoras fueron:

 

Obviaré cualquier opinión subjetiva sobre los mismos puesto que si ya me reconozco como pintor principiante, sé que aún estoy menos capacitado para realizar críticas. 

Mis mejores deseos para la Fira d’art, aunque les auguré un futuro crítico.

 

Después de haber pasado unas cuantas horas buscando entradas sobre el tema de reflejos en el agua -materia  que estamos trabajando con nuestro querido profesor Miquel Seguer- he tenido la suerte de encontrar la página de Elena Madden que me ha sorprendido con su obra centrada en este tema.

Para ir a su página, os dejo su link (clicar encima):   #mce_temp_url#