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Meta-pintura: usando la pintura para referirme a la pintura

En una série de obras he querido hacer referéncia al arte del graffiti. Para ello he usado un maniquí de madera como elemento característico del estudio de un pintor y que simboliza en este caso al grafitero. Como pintor de graffitis tiene su propio tag o alias: Krom, término que hace referéncia a la disCROMatópsia (daltonismo o ceguera para los colores) que tengo.

En estas obras, más alla del sentido estético o plástico de la obra, pretendo que el espectador se divierta buscando el mensaje de la obra mediante unas claves y símbolos.

Conflictos


Según el Diccionario de la Lengua Española:

Conflicto.

(Del lat. conflictus).

1. m. Combate, lucha, pelea. U. t. en sent. fig.

2. m. Enfrentamiento armado.

3. m. Apuro, situación desgraciada y de difícil salida.

4. m. Problema, cuestión, materia de discusión.

5. m. Psicol. Coexistencia de tendencias contradictorias en el individuo, capaces de generar angustia y trastornos neurótico

Para representa los conflictos, la obra emplea las siguientes claves:

1. La lucha entre la luz y la sombra

2. Dos palomas picasianas de la paz peleándose por el ramo de olivo.

3. La palabra paz en hebreo y en árabe (paradigma de conflicto).

4. Dos figuras de ajedrez para reflexionar sobre nuestro papel en este juego de ajedrez que es la vida: somos piezas o somos jugadores. Krom puede “pensar” que él es el artista pero no es más que una pieza jugada por otro.

5. Un túnel como salida pero con la amenazante pantera en la entrada.

6. La palabra Lottare (luchar), casi ilegible, en la parte baja de la pared del tunel. Haciendo referencia a la frase en italiano “Lottare sempre, arrendersi mai” (luchar siempre, nunca rendirse).

Màrius Carretero

Publicado: 18/08/2010 en 1, Artistes
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Adios a Màrius Carretero

El pasado 26 de julio moría de manera súbita y dando una clase delante de su caballete el artista leridano Màrius Carretero.

Nacido en 1946, este gran personaje se dedicó a la pintura, con excelencia en el dominio de la acuarela y también a la escultura y poesía.

Sus sujetos más habituales eran los recodos de los ríos con los  reflejos de los árboles y la barca blanca que aparece en tantas de sus obras y que generalmente esta sola.

Os dejo una imagen del artista y algunas de sus obras:

Muy recomendable visitar su página:

http://www.infomarius.com

catalogo de Salás de PallarsEn la presente edición de la Fira d’art hemos disfrutado de la presencia de Francisca Blazquez que nos ha sorprendido con sus obras y, especialmente a mi, por un video-montaje con el que logra que te introduzcas en su obra y comprendas el simbolismo de alguna de sus figuras. 

Tambien he de reconocer que a nivel personal me encontré francamente bien atendido por Francisca Blázquez, desde aqui mi más sincero agradecimiento.

Para acceder a la web de esta artista:  www.franciscablazquez.net

La Fira contó asimismo con la presencia de dos importantes críticos de arte: Arte Josep M. Cadena y Joan Lluis Montané. 

Hasta la próxima edición!

En la edición de este año del concurso de arte de Salàs de Pallars, he obtenido el primer premio con la obra titulada “L’esforç” (el esfuerzo). Un óleo de 100×80 cm que nació fruto del interés hacia la forma compleja de una bola de metal que encontre en la tienda de decoración “Casa Mestre” de La Pobla de Segur combinada con la simplicidad formal de un maniquí de madera.  

L'esforç

L'esforç

Miquel y Pau

Un pulso entre profesor y alumno

 

Al recibir  la noticia del premio, no tardé en comunicarselo a mi maestro y amigo Miquel Seguer . Les agradezco a él y a su esposa que acudieran a compartir esos momentos felices.    

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El segundo premio fué para Andres Saiz con una elaborada obra en gran formato              

 

 

 

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Finalmente el accésit fué para Joel Martinez Miró por una obra caracterizada por la simplicidad de unos trazos sobre un fondo negro.

 

Wyeth fotografiado por Peter Ralston

Wyeth fotografiado por Peter Ralston

Andrew Wyeth nacido el 12 de junio de 1917 falleció el pasado 16 de enero a la edad de 91 años. Reconocido como pintor realista, a menudo definido como de realismo mágico, con un estilo regionalista. Wyeth afirmó  Magia! Es lo que hace sublimes a la cosas. Marca la diferencia entre el arte profundo de un cuadro y la pintura de un objeto”. En su obra hay que encontrar metáforas que se relacionan con temas de recuerdos, nostalgia y pérdidas. Su vida y su obra se realizaron entre Pennsylvania y el estado de Maine.

Fue el menor de cinco hijos del artista y ilustrador Newell Convers Wyeth. De su familia han surgido otros importantes artistas. Su formación se la debió a su padre que desde los 15 años le sometió a una intensa disciplina para aprender las técnicas del dibujo (pasó horas dibujando y redibujando bodegones y esqueletos humanos entre otros temas). Refiere que mientras estaba pintando meticulosamente una acuarela, se le acerco su padre, cogió el pincel, lo lleno de pintura y realizó unas pinceladas sueltas y le dijo “Andy, tienes que liberarte”, fue uno de aquellos consejos que quedaron grabados en su mente. 

 

Winter farm scene (57.8 x 78.7 cm)

Winter farm scene (57.8 x 78.7 cm)

Con sólo 20 años realizó su primera exposición de acuarelas en la Macbeth Gallery de New York, vendiendo la totalidad de las obras expuestas. Empezaba a ser una celebridad mundial. Encontrando la acuarela demasiado fácil decidió introducirse en el arte del temple al huevo (clara de huevo mezclada con pigmento puro)  ayudado por  su cuñado Peter Hurd. Era admirador de la obra pintores renacentistas y pintores americanos, especialmente de Winslow Homer.

 

Brandywine Valley (55.6 x 76.3 cm)

Brandywine Valley (55.6 x 76.3 cm)

Se casó en 1940 con Betsy James y tuvo 2 hijos Nicholas y Jamie.  En 1945 murieron su padre junto con un sobrino de 3 años en un trágico accidente con el coche en el que viajaban al ser arrollados por un tren. Wyeth reconoció que ese hecho, además de ser una tragedia personal, iba a marcarle emocionalmente su carrera. 

“Christina’s World”  (81.9 x 121.3 cm)

“Christina’s World” (81.9 x 121.3 cm)

 

En 1948, estando en la granja de los Olsom, en Maine, pintó una de  sus obras más popularizadas y de mayor influencia,  Christina’s World”, ahora  propiedad del MOMA de Nueva York.  Christina padecía una enfermedad degenerativa que fue progresivamente debilitando su musculatura hasta que la impidió caminar. Christina se negó a utilizar la silla de ruedas, quizás para evitar verse como su padre que ya en 1922 tuvo que depender de una. En el momento en que Wyeth empezó esta obra, Christina tenia 55 años y tenia que arrastrarse, como en la imagen en que se está dirigiendo hacia su hogar. A pesar de su enfermedad fue una buena modista (el vestido que lleva en el cuadro lo había realizado ella misma). A partir de una serie de bocetos y empleando a su esposa como modelo para el torso, Wyeth empezó el cuadro, primero pintando la hierba, brizna a brizna; posteriormente añadió los edificios y finalmente la figura femenina. Para el cabello empleo como modelo a una tía suya. El zapato lo encontró en una casa abandonada. Los detalles de sus brazos y muñecas transmiten un estremecimiento al espectador.  Esta obra ha tenido mucha influencia en la cultura: en pintura, en novelas  e incluso en el cine (aparece en 2001: una odisea en el espacio; en Días de cielo;  en Verano de seducción, etc.) . Incluso hacen referencia a ella en Los Simpsons y Snoopy. En ese año empezó a pintar a  sus vecinos Anna y Karl Kuerner. Ese entorno se mantuvo como uno de sus principales sujetos durante casi 30 años.

Mrs. Kuerner

Mrs. Kuerner

 

 A la edad de 33 años, las manchas de sangre que aparecían en su almohada condujeron a que le descubrieran las bronquiectasias que afectaban a sus pulmones. Fue sometido a una drástica intervención en la que le abrieron el tórax de arriba abajo,  para extirparle una parte de su pulmón y con repercusiones sobre su musculatura que le hicieron pensar que jamás volvería a pintar. Durante su convalecencia pintó The Trodden Weed aunque para ello tenia que suspender su brazo con poleas fijadas al techo. Las botas de caballero francés  que aparecen en el cuadro pertenecieron a Howard Pyle (maestro de su padre) y fueron un regalo de navidad de su esposa. Wyeth se las ponía en sus largos paseos para recuperarse. Explicó que “esa pintura viene a significar la relación entre mi grave enfermedad y el rechazo a aceptarla, una especie de huida”. 

The Trodden Weed

The Trodden Weed

 A medida que se recuperó continuo con su trabajo y enseñado a pintar a su hijo Jamie. Este aprendió rápido y  empezó a cotizarse. De manera que mientras miraba el flamante Corvette de su hijo, comentó “Algún día seré conocido como el padre de James Wyeth”.

Desarrolló una complicidad emocional con la tierra y el mar que recorría en interminables paseos y  que después de docenas de estudios a lápiz o acuarela convertía finalmente en obras a la acuarela, con la técnica del pincel seco o con la tempera al huevo.

Pennsylvania landscape (89,5 x 119,7 cm)

Pennsylvania landscape (89,5 x 119,7 cm)

 

 

 

Christina Olsen

Christina Olsen

 En 1969 murió Christina Olsen y centró su atención hacia Siri Erickson de la que realizó impresionantes desnudos como el de Indian Summer (1970).

 

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Indian Summer

En 1986 reveló la existéncia de una serie de casi 250 obras (bocetos, estudios, dibujos, 32 acuarelas, 12 obras a pincel seco y 5 temperas) basadas en su vecina Helga Testorf y que llevo a cabo desde 1971 a 1985. Con la particularidad de que ni la esposa del pintor ni el marido de Helga conocieron la existencia de dichas obras hasta la citada revelación.  Wyeth reconoció el amor hacia Helga como un amor hacia un objeto o un paisaje y con ese sentimiento la plasmó en sus obras. Actualmente dicha colección es propiedad de un industrial japonés.

Helga: lovers

Helga: lovers

La crítica fue, generalmente, negativa por considerarle como un ilustrador sentimental en un momento en que el arte abstracto y el expresionismo estaban en auge, pero el público  le profesó un impresionante reconocimiento y admiración por entender que su obra tenia un alto contenido emocional, simbólico y una subyacente abstracción. Incluso a algunos observadores les parecer oír los sonidos procedentes de obras como Distant Thunder (1961) o Spring Fed (1967).

Distant Thunder

Distant Thunder

Spring Fed

Spring Fed

Day dream

Day dream

 Wyeth comentó en una entrevista en el 2008 que “La gente sólo te provoca un viraje en tu trabajo. No quiero enseñarle a nadie en lo que estoy trabajando. Si no les gusta, es malo y si les gusta, también lo es. El artista debe trabajar en la intimidad para ser  bueno”.

The carry

The carry

 

 

 

 

 

 

 

Fue galardonado con innumerables reconocimientos a su obra:

       2007, National Medal of Arts

       1963, Presidential Medal of Freedom

       1977, elegido por la Académie des Beaus-Arts (el segundo pintor americano después de John Singer Sargent)

       1980, elegido por la Royal Academy británica

       1988, Congressional Gold Medal (el mayor honor civil para un americano)

 Para más información sobre el autor y su obra:

http://www.andrewwyeth.com/

 http://www.brandywinemuseumshop.org

http://www.museumsyndicate.com

Podeis realizar búsquedas en Youtube con varios buenos vídeos

Libros:

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Pintos

 

Esta entrada enlaza con una anterior, la de “Quants cavalls hi veieu?”, una pintura en la que aparecen camuflados 5 caballos entre las rocas y la nieve. En principio sólo parece un divertido juego, un entretenimiento de algún artista ingenioso. La búsqueda del autor, en este caso autora, me ha llevado a conocer a la reconocida (y bién cotizada) Bev Doolittle, sus obras -acuarelas en su mayoría- y su implicación con diversas organizaciones conservacionistas con las que colabora aportando anonimamente una parte de los ingresos de las ventas de sus obras.

 

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Bev Doolittle, nació en 1947 en California en el seno de una familia numerosa. Ya de niña destacó por su creatividad artística. En 1968 se graduó en el Art Center College of Design de Los Angeles, donde conoció a Jay con el que se casó y iniciaron un periodo de cinco años dedicados a la publicidad y TV. Aunque reconoce que era un trabajo bien remunerado, decidieron dejar la ciudad y adquirieron una caravana con la que recorrieron Estados Unidos y  Canada.  Se confiesa una amante de la naturaleza. Dice “intento mirar más allá de lo obvio y crear obras únicas, representaciones significativas de nuestro salvaje oeste y de sus habitantes. Empiezo con un concepto y procuro convertirlo en un diseño sólido lleno de detalles realistas. Quiero que la gente piense cuando estén contemplando mis pinturas”

Sus obras son auténticos “best seller”. Sus imágenes dentro de otra imagen retan al observador a buscar algo más de lo que inicialmente han visto sus ojos. Combina los caprichoso con lo místico y lo espiritual con sus particulares conceptos de “camuflaje”. 

 

Two Indian Horses

Two Indian Horses

 

Los dos indios

Los dos indios

 

 

 

Two Indian Horses, una de las más populares obras de camuflaje. En una estudiada composición en la que los caballos dirigen la mirada hacia el soldado de la derecha mientras que dos indios piesnegros se agazapan dando lugar a que sospechemos que alguna cosa inesperada esta a punto de suceder.

Una obra de 108×40 cm en edición limitada que puede adquirirse por unos 3750.00$.

 

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The forest has eyes

En este se trata de compartir las emociones del jinete que debe “leer” en las hojas, ramas y  piedras que va encontrando porqué de ello puede dependerle la vida. También hemos de verlo como la historia de un hombre que atraviesa territorio indio con los temores que esto debe producirle. Pero otro mensaje es el de su soledad durante días que provocan que en su imaginación vea rostros ocultos. Finalmente, quién no ha tenido la sensación de ser observado cuando se encuentra en medio de un bosque?

 

Prayer for The Wild Things

Prayer for The Wild Things

La pregaria del Jefe Pluma de águila, dándole las gracias al Gran Espiritu por las criaturas salvajes con las que comparte el mundo. Después de meses de trabajo, Bev consiguió representar 34 animales de 26 especies distintas. Sirvió de base para un trabajo conjunto con Paul Winter que compuso la música que complementa la obra.

 

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Earth is my Mother

La Tierra es mi Madre, pertenece a un libro en el que se cuenta la historia de Sarah, una niña de 11 años luchando por preservar la fragilidad de un cañón del desierto ante su prevista  urbanización.

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Hide and Seek

El Escondite es una colección de 24 obras en las que esconde a un pony pinto en un paisaje nevado. Reunidas convenientemente forman el mensaje.

 

 

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Sacred Circle

 

 

 

 

Walk Softly

Walk Softly

 

 

 

Album Sacred Circle

Album Sacred Circle

El Círculo Sagrado expresa la belleza y la  “medicina” de la naturaleza, con el círculo como símbolo de la vida. La “medicina” de los indios conecta a la persona con el Gran Misterio y todo lo viviente. El Círculo comprende una serie de metáforas en que la vida, los animales y sus actitudes, aportan lecciones de cómo vivir.  El ser humano debe ser el guardián de este círculo protegiendo y preservando el entorno natural. La huella del lobo suele ser lo único que los humanos vemos de él. Aquí, el espíritu del animal aparece para invitarnos a disfrutar de la vida salvaje sin destruirla.

 

 

When the Wind Had Wings

When the Wind Had Wings

 

 

Eagles Flight

Eagles Flight

 

Hay una série de libros de/o sobre la artista: Art of Bev Doolittle, The Earth is my Mother, The Forest has Eys y Reading the Wild.

El enlace con su página web: www.bevdoolittle.net

Podeis ver unos videos de youtube en los que se ve a la artista trabajando o sus obras (pulsad el triangulo “atrás” para regresar a esta página).

Bev Doolittle's "Beyond Negotiations" - A Work in Progresshttp://es.youtube.com/watch?v=IU36-kCNelQ

Bev Doolittle artist.http://es.youtube.com/watch?v=2DXenr_QnM4

 

 

Woodland Encounter

Woodland Encounter

Un estudio de camuflaje, en el que el rojo color de la zorra atrae la atención del observador, mientras que escondidos estan los peligros reales…